「監督」のコメント

この作品は、前回がかなり大変だったので、軽くやろうかな〜なんて考えていたのですが、自主映画である以上、そんな甘い考えが通用するはずありません。というわけで、登場人物の軽さとは裏腹に、撮影は楽しくもハードでした。

では、アクションについて書いておきましょう。

この時は、三つの作品に合わせて、アクションも三通りの異なった表現を用意しました。まず脚本の段階で、アクションそのものが表すもの自体が、単なる闘いではなかったというのがポイントでした。つまり相手を倒すとか、傷付けたり、殺傷したりすることが目的なのではなく、登場人物たちの感情の高まりをアクションで表現することが密かなるコンセプトだったのです。

だからそのことを念頭に置いて、あらゆる表現を組み立てました。

「BOY FRIEND」では、ワンカットで長めのアクションを見せることが、アクションのコンセプトになっています。バリエーションを付けるために、木の上からの俯瞰ショットが必要だったので、このシーンだけは古門君に撮影してもらいました。

それから実は、横位置の移動しながらのアクションで、私に投げられた進藤君が足の指を捻挫してしまい、そのシーンがワンテイクしか撮れませんでした。それだけでなく、フィニッシュも変更を余儀なくされてしまいました。というのもフィニッシュは当初、二人でキリモミをする予定だったのです。それで進藤君には得意の側宙をやってもらい、その足で蹴られた私だけがキリモミをすることになりました。結果的にはつながりも含め、成功しましたね。二人の相打ちダブル・リアクションという点でも、変化がついてよかったと思います。

「隠れ家」は、市川家のご協力で実現したので、最大限配慮したのは、家具などを壊さないようにすることでした（笑）。この作品では、逆にカットを細かく割って、安全に（部屋を破壊せず）激しさを表現することに挑戦しました。それから追いつめられた人間が醸し出す滑稽さ、バカバカしさが出せればいいなと。

「夏の終わり」は、彼女を挟んでいつも争っている二人のアクションです。最後にはその争いが、彼女を失った行き場のない喪失感のぶつけ合いになる、という高度な表現になっているんですよ。ちょっと新しかったですね。そのために選んだ手法は、リアル・ヒッティングです。アクション自体は単なるケンカなんだけど、それを実際に当てるところを中心にスローモーションで見せる。その激しさと痛みが、彼らの哀惜を表しているのです。美しくも儚いアクションは、涙なくして見ることができないでしょう！